品评：大话无厘头周星驰

　　“他好象一条狗啊！”

　　这是《大话西游》的最后一句话，经过N次的观看之后，笔者发现这句话至少有着三种含义：

　　1、站在城楼上得到爱情的夕阳武士嘲笑至尊宝在爱情面前夹着尾巴逃走；

　　2、让观众回想当初至尊宝在紫霞的“盘丝洞”中学狗叫的情景，以代表前事的真实而非梦幻；

　　3、他的电影是在用另一种眼光去看人（与片头至尊宝中七伤拳变成豆鸡眼相呼应），“把视线集中到一点以改变以往对事物的看法”，也就是与传统的《西游记》区分开，像狗眼一样去观看事物，带有反讽与颠覆，也即所谓的无厘头风格。

　　周星驰的无厘头电影诞生于90年代初期，他与幕后一帮扶植他上位的电影人正是通过这种调侃，玩世不恭与插科打诨来直接触及事物本质，以达到反讽的目的，在香港这种有土无垠的文化土壤里，成为一大文化景观。无厘头影片对传统文化的颠覆与批判表现尤为突出，特别是迎合了新生代的消费者的审美要求，以及后现代深藏的悲观厌世，即时行乐，侥幸心理及小人物的英雄梦幻。但在香港存活并发达的电影只能是商业片。

　　周星驰也深谙此道，所以许多人说周星驰“俗”、“痞”也自有他的道理。但在这里无需辩解。

　　反传统：不是跟我说话吧？

　　周星驰电影具有明显的卡通倾向，它天马行空，无拘无束，不背任何包袱，无论情理、逻辑还是历史，都视为粪土。以《大话西游》为例，能想到用古典名著中唯一一位最不与情欲沾边的孙悟空（石猴子呵）作为爱情的主角，这种胆大妄为只有让这位星爷演绎才具有说服力。以喜剧搞笑的形式去解构一部爱情悲剧，这本身就是一个创造，它让人在观看时不断打破既往逻辑和局限，而看完之后整个人像从蒸气室里出来一样痛快到虚脱，所有累赘全部蒸发。你可能会为因爱情而奔走的山贼至尊宝而叫好，却不会为包袱唐僧而放弃感情的齐天大圣而喊绝。孙悟空不是英雄而是个情圣了，在观音点化他时他会喊：“不是在跟我说话吧？认错人了！”他害怕约束，却有勇气让十三娘用剑剖开胸膛，以验证他爱情的证物（一滴眼泪）。

　　你能不为这个混蛋感动吗？你还想去计较片中粗糙的特技吗（特别是片尾的红太阳以及用镜头特效来迁就牛魔王的巨大）？没有颠覆的眼光，嘲笑的品位，你看不了周星驰的电影。

　　他的唐伯虎不但风流，而且还下流，擅长的竟是霸王枪（《唐伯虎点秋香》）；他为人平冤昭雪的白面包青天竟是靠在妓院中学会的吵架来打赢官司（《九品芝麻官》）；连到学校去英勇卧底的警察都会把漂亮的女老师泡到手（《逃学威龙》），学厨艺则要到少林寺的厨房（《食神》），你说谁还能比他更会扯淡。

　　反英雄：世上有英雄吗？

　　周星驰从来没在电影中扮演过真正的英雄，但普通人却可以在影片中看到自己的影子。韦小宝因抢不到椅子而只能去皇宫当卧底，但他却幸运地杀死了鳌拜（《鹿鼎记》）；宋世杰因怕老婆不得不硬着头皮打官司（《审死官》）；《武状元苏乞儿》就更离谱，请看下面一段对话：

　　周星驰：“老爸，我已经决定去报考状元。”

　　吴孟达：“好！儿子！老爸等你这句话已经等了30年了。”

　　周：“我可不是为了光宗耀祖，我是为了一个女人。”

　　吴：“好！为女死为女亡，为女去考状元郎，不知是哪家的姑娘啊？”

　　周：“是怡红院的如霜姑娘。”

　　吴：“妓女！好！敢爱别人之不敢爱，老爸佩服你。”

　　这已经完全跳出了普通人的做人原则。套一句《食神》中的台词：“我真的猜不透你呀。”到了《千王之王》中，大结局时坏人已经根本不用他来解决，而由一瓶“灭虫灵”就搞掂。周星驰对这种假的时势英雄已经厌倦了，所以在他的电影中越是没有英雄，就越是对真正的英雄渴望，对现今人类自我麻醉的讽刺，不言而喻。

　　反文化：I服了YOU

　　周星驰最擅长也最深入人心的角色大多是市井之徒。好不容易扮一次唐伯虎，也只能做几句歪诗，用人体来作画，出本诗集也被几位老婆垫麻将桌（《唐伯虎》）。最有文化的一句台词也只有那句：“长夜漫漫，无心睡眠，我以为只有我睡不着觉，原来晶晶姑娘你也睡不着啊！”（《大话西游》）所以他在拿不到最佳男主角奖（《十大密探》）以及被批评表演呆滞时会说：“那是世俗对我的看法，你不应不识货。”在《食神》中告诉大家“根本就没有食神”，这都是对奖项与传媒的反讽与不屑。《唐伯虎点秋香》中为毒药作广告，《破坏之王》擂台生死战之间要穿插广告，这都是对电视媒体文化的挖苦，最绝的是那句：“我KAO，I服了YOU。”简直就是香港杂种文化的商标。

　　反自己：没有星仔的时代

　　从1990年周星驰初上荧幕做主角开始，早期的作品虽然在搞笑上小有所成，却未成风格，但他一直注意对影片的内容与笑料提出自己的意见，在片场有“笑料指导”之称。1994年的《国产凌凌凌》一片中，他的名字正式出现在编导栏内，此后他的影片可以看作是真正的“周星驰作品”。那时他已开始对自己的电影进行深入反思，开始注意全体演员的表演，开始把握电影的主要脉向，“表演服从剧情”，这时他开始时刻提醒着自己遵循的宗旨。

　　1995年《大话西游》的导演是刘镇伟，但却可以看出许多周星驰本身的东西，特别是表演上，几乎完全是由他个人在控制，暗恋他的瞎子将头靠在他的肩上说对他痴心一片，他说：“去你的，你发春了。”随手潇洒的两耳光，这绝对的是周星驰式的表演。1999年，《喜剧之王》横空出世，这部似乎被忽略了的影片却是一部难得的喜剧经典，周星驰几乎是在为他的喜剧写墓志铭，他总说：“我是一个演员。”这确实催人泪下，而剧中那本史坦尼斯拉夫斯基的《论演员的自我修养》就是现今周星驰对电影的态度。在电影本身上，他决不无厘头，而且更加真诚！

　　也许正是这个原因，2000年初，周星驰携带自己的五部代表作《大话西游》、《大内密探零零发》、《食神》、《逃学威龙》、《喜剧之王》在意大利威尼斯参加影展，并开设了“周星驰电影周”，结果大受好评。次年，在被香港金像奖抛弃十年，不论其电影取得如何高的票房和社会轰动也从来未得到任何一个奖项的认可，自《少林足球》后，金像奖终于低下高贵的头，郑重地将最佳导演、最佳男主角、最佳编剧等几项大奖全部授予周星驰.,算是这么多年来对星仔埋没的补偿。在颁奖礼开始后半小时，周接到消息坐着出租车赶来领奖。本着对传媒与奖项的不屑，却最终获得了所有人的掌声。这便是周星驰所独具的颠覆哲学，从电影到人生，他将其演绎得出神入化。周星驰无疑已经开创了一个喜剧时代。

　　“生活中的我既不像在荧幕上那么滑稽，也不是个很沉闷的人，我喜欢笑，也喜欢别人笑，所以我喜欢在电影中用轻松的方式来表现。虽然电影中有喜怒哀乐，有情绪的起伏，但最终的目的还是让观众开心，让观众感到世界是美好的。

　　“我不是特别聪明的人，但希望尽量做好，除了付出，没有别的秘密。周星驰的时代老早就已经过去了，其实没有过一个周星驰的时代，只有这样一个人出来，有着自己的风格与方法而已。”

　　——那好像不只是一条狗吧？