香奈儿当代艺术展览　参展作品

荒木经惟 （Nobuyoshi Araki）
(日本)

「观察生命 ── 以及死亡交织着生命，或是生命交织着死亡 ── 这便是摄影。

李昢（LEE Bul）
(韩国)

「我近期的作品结合了自己的记忆和体验，尝试设想一个集体对理想世界的追求和失败的面貌。

Sophie CALLE
(法国)

「我喜欢操控，也喜欢失控。

田尾创树(Soju TAO)
(日本)

「极端和对比主导了我的作品：就是奢侈品与廉价品、手工制作与批量生产、意重深远与无聊荒诞、事实与虚构、计划周详与自发而为。

Loris CECCHINI
(意大利)

「我喜欢作品的空间继续成为瞬间的海市蜃楼，介乎虚幻与现实、抽象与实际、悬疑和具体之间。

Wim DELVOYE
(比利时)

「传播病毒总比被感染好」

简历

　　Wim DELVOYE以含蓄的幽默手法，巅覆了艺术世界的传统风格。

Leandro ERLICH
(阿根廷)

简历

　　自1990年代中开始，Leandro ERLICH的幻觉装置都是建基于以下原则，首先吸引参观者陷入视觉迷宫，然后才展示个中奇幻的真相。

Sylvie FLEURY
 (瑞士)

「我练习瑜伽，但这并不妨碍我穿著细高跟鞋。

杨福东
（中国）

「艺术家所做的是尝试自我检视，然后刻苦耐劳、小心翼翼，甚至艰苦地创作，令自己的作品能带出点影响力。

Subodh GUPTA
（印度）

「艺术就是生活，因此我的作品都源于生活，源于我所知和所经历过的事。

Fabrice HYBER
（法国）

简历

　　Fabrice HYBER作品的组合都是以一个巨大的主题为起始，然后如回音般不断繁衍。

PIERRE & GILLES
（法国）

简历

　　Pierre和Gilles二人组的作品与他们的生活或环境息息相关，他们的画作总是一些理想化了的主题：明星和不知名的朋友、海员和王子、圣者和罪人、魔法的天堂和深邃的海洋、流行画像和魔法，合组成爱与优雅的世界。

Y.Z. KAMI
（伊朗）

简历

　　Y.Z. KAMI的作品都是偌大的人脸肖像画，以数码技术放大一些无名人士的相片，藉此表彰人性的内在感。

David LEVINTHAL
（美国）

「透过画作、雕塑、电影、电视和书本，充满感染力的常见影像被传送、过滤和模糊化。

林明弘（Michael LIN）
（台湾）

「我的作品与其它人的关系，就一如你和你家中沙发的关系，而非你和一帧画作的关系。

BLUE NOSES
（俄罗斯）

参与Mobile Art作品——《Fifty Years After Our Common Era or Handbags’ Revolt》（录像裝置）

　　有趣而充满嘲讽意味的作品，凭想象创出了末世后的世界，人际关系将建基于香奈儿手袋。

小野洋子（Yoko ONO）
（日本）

「某方面来说，艺术是唯一的救星，因为任何政治家都有自己的立场，独特的、政治的立场，但艺术则不然。

STEPHEN SHORE
（美国）

「当画家从空白的画布开始动笔，摄影师则从纷扰的世界中撷取精采的一幕。

束芋（TABAIMO）
（日本）

参与Mobile Art作品——《at the Bottom》（錄像裝置，4分鐘）

　　Tabaimo把她阴沉而超现实的动画，投映在一口大井内，从而揭示藏于香奈儿菱格纹手袋深处的秘密。

Stephan CRASNEANSCKI / SOUNDWALK
（法国）

　　Stéphan CRASNEANSCKI肆业于纽约大学的Tisch艺术学院 (MFA主修摄影) 和著名的纽约Parsons School of Design (BFA主修摄影)，2000年，他创立 Soundwalk导读录音旅程，把声音、音乐和音响效果结合小说和现实，包含了道地的城市乐队和日记作者。

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