酷评：乐坛流行先抄袭再死扛？

　　砖头话语：

　　个体的抄袭行为侵犯了他人的版权和著作权，抄袭之风的蔓延则对一个民族的文化原创力构成危害。抄袭不能成就文化巨星，抄袭偶像辈出也不会带给我们文化自豪感，抄袭导致的成功恰恰是一个时代的耻辱。 在耻感丧失、文化的道德底线模糊的时候，应该有更多的人站出来对抄袭说不，公众对抄袭的“围剿”也应该持续下去。

　　矛头指向：音乐剽窃

　　话题摘要：

　　文化耻感丧失

　　花儿乐队面对真相的“死扛”姿态，让人联想到青春写作的“旗手”郭敬明。花儿乐队的大张伟与郭敬明在面对大是大非问题时的这种“无畏”，实在让人感到惊诧和愤怒。著名作家海岩在谈到花儿乐队抄袭问题时感叹说：“现在年轻人似乎缺乏恐惧感和罪恶感，做了错事后也没有表现出羞耻感。”

　　花儿乐队和郭敬明之所以“没有表现出羞耻感”，一方面是有商业炒作为之撑腰，二是有狂热的“粉丝”为之壮胆。两者不断互动，形成了一种恶性的激励体系，以此拒绝和屏蔽现实世界的批评性反馈。

　　抄袭败露却拒绝承认，明知有抄袭问题还炒作和追捧，这种丧失文化耻感的“土围子”一度成为流行文化的“夺目”景观。它毒化了文化风气，诱使更多的年轻人群起仿效，当它在网络空间里获得一定的话语权时，甚至形成了对诚信、原创等价值理念的驱逐，这不能不引起人们的警惕。更值得深思的是，围绕着对抄袭偶像的批评与反批评，有时候错误的观念会占据上风，商业机构更试图以名誉诉讼压制正当的文化批评，而原本赋有正本清源义务的权威机构则完全失语。

　　个体的抄袭行为侵犯了他人的版权和著作权，抄袭之风的蔓延则对一个民族的文化原创力构成危害。抄袭不能成就文化巨星，抄袭偶像辈出也不会带给我们文化自豪感，抄袭导致的成功恰恰是一个时代的耻辱。在耻感丧失、文化的道德底线模糊的时候，应该有更多的人站出来对抄袭说不，公众对抄袭的“围剿”也应该持续下去。

　　抄袭是一种末路

　　最近，两起关于涉嫌抄袭的传闻让人们关注的目光更多地投射到流行乐坛上。一首是花儿乐队的《嘻唰唰》被指抄袭了日本的流行歌曲，一首是《吉祥三宝》被指抄袭了法国电影《蝴蝶》的主题曲。

　　其实无论《吉祥三宝》《蝴蝶》是否真是抄袭并非关键，关键是著名乐评人孙孟晋肯定了目前华语乐坛的确存在抄袭风气。孙孟晋表示，“就我所听到的音乐而言，抄袭的作品竟然占了20%至30%。” 他还介绍了三种惯常的抄袭手法：一是直接抄袭欧美冷门作品；二是自觉不自觉地抄一把；三是“东一榔头西一棒子”拼接。

　　看了这些，记者真的有种无话可说的感觉，以前，听说流行音乐界黑幕挺多，像假唱、圈子什么的，没想到连音乐创作也可以造假，真不知道听众和歌迷以后在听到美妙的歌曲时，是否先要在心中打一个问号，琢磨一下听到的是不是歌者的心声，里面是否还有顺手“牵来的羊”。在这里，记者也真心地希望，但愿这次的事件只是音乐人的一次偶然“越位”，而不是黔驴技穷后集体创作的走投无路，毕竟，靠抄袭过日子或混面子，只会成为一个音乐创作者越走越窄的末路。

　　流行乐人应向民歌取经

　　在国内乐坛，抄袭这个现象，过去有，现在有，未来还会有。抄袭事件折射出一个重要的现象，就是年轻音乐人的音乐资源过于贫乏，取材范围过窄。他们关注的仅限于欧美流行音乐这一块，对他们的旋律烂熟于心，当创作音乐时照抄别的旋律自己还不知道。他们对中国民间音乐的了解和挖掘都太少了。美国音乐界流行一个说法，非洲的音乐资源已经被开发殆尽了，地球上最后一个音乐宝库就是中国。

　　我建议音乐人向民歌取经，还有一个原因，那就是抄别人创作的是抄袭，但是你吸取民间音乐的养分不算抄袭。民间音乐是一座巨大的音乐宝库，是可以培养出伟大的音乐人的。今天是王洛宾逝世十周年，可惜对他的纪念并不到位。对他的音乐贡献如何评价都不过分，他并不全是原创，但没人说他抄袭民歌，反倒尊称他为“西部歌王”。他甘守寂寞搜集整理西北民歌的经历对当下功利浮躁的音乐界是一个启示。